本科专业

　　建筑设计：空间与建筑物专业

　　本专业着重探讨人类生活环境的设计：包括我们居住的建筑物、空间以及这些空间内的所有物品。通过对建筑形式和物质文化相互作用的研究，我们能更加清楚地认识到建筑师和设计师在现实世界所做的巨大贡献。建筑物内部和周围的空间和物体表达并转变了我们对建筑物和城市的理解和运用。建筑物，空间和物体之间的相互关系构建了人类的生活环境。对建筑物的实践学习一直都是以协作的形式进行的。然而，现代的从业者越来越多地被要求不仅要会设计，还要能完成更广泛范围的实践――从艺术到工程。在反思和质疑我们对自然环境造成的影响时，建设和维护建筑环境的方法和材料变得至关紧要。有关环境，经济和社区方面的可持续发展问题是课程设计的重点。课程的学习能帮助你以评判性的见解来分析我们人类生活环境中的建筑设计的方方面面，来理解它是怎样形成的，以及我们如何引领其在未来的发展。

　　艺术评论与策展专业

　　艺术评论与策展专业是一个十分广泛的，以人文为基础的艺术课程。内容涵盖艺术史和艺术理论，设计，建筑学，时尚领域，影视，流行文化，表演，媒体以及文学。涉及当今媒介，包括电视，广播，新闻杂志，出版物，互联网和其他技术。它对不同类型的艺术如何在不同的环境中交流这一问题进行探求，开发一种交流的途径。学生将学习摄影的实用型课程和网页设计以及新闻写作，并尝试如何在作品中利用这些技术。学生将在策展和筹备公开项目时考虑如何与观众交流想法和创意。个人沟通技巧是在每个专业领域的成功的关键，而这一技巧正是我们课程的中心，将在每一课程单元得到发展。

　　策展课程涉及细节的技术和知识来进行策划展览，例如，历史研究和联系实际的艺术实践。课程将策展的含义拓宽到其他艺术项目的组织，从筹备电影节，到主持当地街头活动。 策展是通过宣传，新闻报道和其他活动与评论写作和交流课程相关联的。这个新兴的前卫课程为学生提供一个独特的机会去研究并涉足创意和文化产业的精彩世界。只有在伦敦，这些新兴经济中的源动力才出现在较大的公司，不断提供工作机会。你会和未来的艺术家和设计师一起学习并能够利用中央圣马丁与创意文化产业的独有的联系。通过讲座和研讨，小组课题和独立研究，你将了解过去200年的视觉和物质文化。学习的形式不是按时间顺序的，而是以主题和特别项目分类来探索这些素材：

　　1. 伦敦及其历史，建筑，街道和人们;伦敦的博物馆和画廊;政治，从帝国主义到多元文化和化;艺术表演和创意(从剧院到俱乐部以及创意咨询)

　　2. 技术对艺术的影响，从摄影技术的发明和图像运动到英特网甚至网络之外

　　3. 艺术与政府的关系，从战争时期的检查制度到遗产和文物

　　4. 名人文化对艺术的影响

　　5. 艺术和设计理论，包括对物件，图像和文字的分析

　　除此之外，还会有与伦敦博物馆和画廊，个人和公共机构，媒体办公室的现场合作项目。有时学生会独立工作，有时会与圣马丁的同学和老师一起合作。作业包括学术论文(历史和理论)，评论观点，展览目录，个人和小组报告，运用摄影，电脑和网络，面试和研究。学习方式会增长学生的专业知识和提高专业技能，而这些知识和技能都是你将在未来的艺术，评论，策展人，新闻工作者，演讲者，研究人员，顾问，作家和教师领域内从业的关键。

　　时装专业：编织

　　得力于羊毛产业在英国历的地位，英国的编织设计享誉。该课程从传统质量和工艺风格发展到包括时装、裁剪和缝制等。今天，无论是跨国公司或是设计师设计的编织品都被创建并行销到世界各地。该课程为了让学生熟悉编织工艺以及世界纤维材料对行业的影响。 该课程不同于其他的编织课程之处在于学生会学到整个包含女装和男装在内的综合的编织课程。了解主流时尚对学生的发展很重要。

　　您将在一个多元化、充满创造力的氛围下和同伴一起开展一系列活动。像专业的工作室一样，其他团队项目的课程和课外作业要求您协商并分享设计方案。其他课程也包括插画、商业以及文化的学习、实地考察、贸易展览和收藏访问。虽然主要是时装和设计为导向，该课程有很强的技术能力做支撑。学生将接触许多技术和纤维，可以用来创造独特的编织品和毛线时装。通过设计和制作各种款式并集收集到一起， 您在毕业时将全面学到关于具体缝纫、操作设备以及市场运作。

　　服装设计与市场营销

　　该课程为想要将设计思维运用于市场活动和当今国际化市场营销的设计师设置。时装，作为人们生活方式的一个重要部分，与美的产品、音乐、美食、室内设计、纯艺术等等息息相关。在此过程中，我们的毕业生在设计师、市场营销和时尚顾问领域中扮演重要的角色。该课程受益于与赞助商的合作。它们包括时装设计，预测，品牌推广，产品开发，公共关系和广告方面的。认同化沟通的重要性，该课程向学生介绍了沟通设计信息的过程、实际或预计国际制造商和具体消费者市场。当今的国际化时装设计和市场需要创新、清晰和高度组织化的沟通能力。

　　男装

　　该课程为想要成为创新设计师的学生设置。课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以及创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。整个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和的指导，学生将对男装产业有多样性的见解。

　　女装

　　该课程为想要成为创新设计师的学生设置。课程设置包括对服装产生、发展清晰的理解和实践以及创意男装的专业标准。我们鼓励学生在男装设计的领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。个课程关注专业化、创新、创造力的开发，以及实现学生的设计理念。学生讲学习基本技能，包括调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、剪裁、精加工过程以及完成、技术规范、说明和展示。通过丰富的课程、针对性的项目和的指导，学生将对男装产业有多样性的见解。

　　印染

　　印染课程的设计过程从纺织品创新开始。通过处理图像、颜色、平面图案和丰富多样的印染过程将提高学生的时装设计的印刷纺织技能。不像其他印染纺织品课程，该课程将时尚作为核心。学生发展成为一个印染设计师的基础是全面理解身体比例、服装剪裁和构造、纤维和纺织品的性能，总之，有当代和不断发展的时尚潮流。该课程将为学生提供一个独特的具有挑战性的时尚体验。通过印刷纺织品设计和对时尚的应用，它将提生印刷纺织品设计和时尚设计的创造潜力，鼓励学生去探索技术、材料和工艺，并让学生实现到他们创新印染的想法。

　　时尚新闻专业

　　时尚新闻方向是在学院过去四十年在这一领域的成绩基础之上而设立的，本方向为你提供针对不同类型的观众、媒体和市场的时尚写作机会。从传统媒体到新型平台，本方向将参与并回应本行业对写作内容质量的不断需求。本方向的重点是针对不同媒体和市场而进行时尚写作。时尚作家不只是为杂志和报纸工作，也为各品牌而工作，通过网络零售网站和品牌杂志直接和客户进行交流。电子商务需要对时尚和品牌有商业理解的作家，他们聘用时尚作家来打理社会媒体。本方向致力于满足时尚行业对写作内容质量的需求。从传统的印刷媒体到新媒体平台，本方向将致力于满足时尚行业和非零售网站对有商业头脑和时尚敏锐度的记者的写作内容和质量的不断需求。

　　时尚历史和理论专业

　　时尚历史与理论集中在增进你对西方时尚历史的理解，和发展一个健全的理论框架来分析这方面的知识。课程教授西方文艺复兴以来的时装设计史，提供学生一个研究这段历史的理论框架。课程具有跨的特性，需要广泛的研究方法，会从文化理论研究，材料历史 研究等领域汲取研究资源与方法。学生必须考虑时装的设计，工业生产，宣传和消费，并将这些与社会历史文化联系起来分析。在研究时尚历史的同时，课程也研究现代时装产业。学生会与课程内其他方向的学生有充分的互动，以建立在时尚设计过程，制作过程，传播过程的理解，将理论与实际结合起来考虑。

　　时尚传播与推广专业

　　随着新媒体在过去十年中激增，时尚界已经民主化。在时尚中的机会不再主要集中在设计师身上 - 时装行业在文字和图像方面都需要高质量的内容。时尚传播与推广的重点是了解如何将时尚通过不同的媒体传播和推广。课程包括品牌，潮流，造型，摄影，图形和创造性地利用新的数字平台。

　　纺织品设计专业

　　本课程包括针织，印染，机织三个方向。纺织品设计是时装业的基础。针织、印染、编织这三种工艺的纵向开发以及他们之间的相互交融孕育了无穷无尽的创造空间。纤维、色彩、图案的灵活运用将为我们织造出一个绚丽多彩的世界。课程还提供了互补性学习的讲习班，如表面处理，设计媒介和制作工艺等。在年中，学生将要学习两个或三个这样的专业领域，逐步学习确定哪个是较适合于自己的。在第二年的开始，学生将要决定要深入研究的方向。本课程旨在运用您的创造力和智力潜能，提生的个人能力和设计理念。学生将会获得纺织品设计的专业背景和实践认知，还可以创建个人创造性定位和审美词汇，这些可通过对历史的，文化的和技术知识以及制作纺织品的实践经验所得。

　　纺织品专业的毕业生具备很多方面工作的能力，诸如设计师，设计师/制造商，研究人员，设计者和插图画家。他们致力于概念以及趋势预测，剧院或者新闻等行业，他们能够把握纺织品和设计行业所提供的广泛机遇，以及进行研究生深造。我们将介绍给学生复杂的专业背景和技能，这些都要通过学生的项目工作，车间实践，以及国际间的专业实践来实现。纺织设计本科的学生要与那些研究生水平的学习者以及时尚专业学生们有互动合作的工作项目。

　　纯艺术专业

　　此课程分为二维，三维，四维，多维几个不同方向，这给持续的批判性提供了条件，这样的安排既能够让学生学习到特定方向的专业技能，又能从其他方向中获得启发。第二第三阶段期间，会有20周的实习机会，学生有机会获取专业资格证书;提供全科和性两种学习方式，为那些想要平衡学习和生活方面的人提供便利;促进实验性，调查性与历史性，理论性与批判性，以便更多了解艺术创作;强大协作与社会实践，以及通过外部项目，替代场所和特定地点的机会来提高协商，管理和团队技巧;积极的客座教授讲学，由一批高素质的科研团队参与，使学员获得和嘉宾的大力支持;开发了大量的专业人员和可迁移技术，包括研究，规划，程序，评估创作，视觉和口头的作品;提供了丰富多样的跨国际和多元化的实践机会，以及实现欧洲与美国之间的交流;与伦敦众多的美术馆，博物馆，和文化中心相联系，并提供丰富的资源和广泛的机会;逐步增加用于学习和提升自我意识的个体责任，为较后一年的方向选择提供理论和基于实践的支持。

　　平面设计专业

　　平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。其目的是记录，确认，通知，指导，推动和劝说。通过发展表象的，组织的和宣传性的系统和结构来实现设计目的。设计的受众群体，以及我们的训练范围和形式，这些都将我们的活动明确区分于其他课程，比如说纯艺。平面设计师用媒介工作并为推动媒介进步而工作。他们利用工作媒介，反过来也影响媒介。在20世纪50年代出现的电视，后来到60年代的摄影意象，以及70年代的凸形变换取代了平面印刷，Adobe's PostScript语言的到来，到80年代苹果的部Mac电脑，以及90年代出现的World Wide Web都是此类例举。它们都为我们的工作范围增加了广度。

　　对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括的，动态的，互动的，持续性的体验。通过这一改变，我们的个人和伦理问题已被重新定位。加快转型步伐，对今后世界的变化形式提出课题，这也同样适用于平面设计的未来目标和可能性。这些挑战要求专业人员设想，甚至直接改变。且作为一个物质和文化资源，数据和信息的管理者来承担责任。跨合作方法的持续性是今日的社会设计的关键概念。在我们毕业生的整个工作时间内，一切都会发生变化。尽管未来工作图景仍不明确，但我们的学生可以把握由新的认知，社会，文化，科技，政治和经济背景下提供的令人兴奋的机遇。我们的学生是独立的，具有适应性和创造性的思想家，他们可以认识到实践中个人和团体之间的联系。

　　在学习中，我们的学生：

　　体验设计和互动性的领域，如插图，移动影像，广告，摄影，版画，凸版印刷，印刷生产排版和写作，有了这些意识，这些实践就会让学生对不同的设计手法融会贯通。

　　立足于我们的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识，它们取自社会的系统和结构，在实践的过程中与设计受众有充足的沟通。

　　属于一个庞大的，多样的学生设计团体，该团体囊括洲，您可对其中一个世界设计中心进行直接访问。

　　可以便利地进入世界上较大的城市之一伦敦，并了解其文化和社会资源。

　　批判性的思考我们做什么的能力，在学习和今后的持续发展上尤为关键。未来属于那些有责任并且思维缜密的人们，他们能理解平面设计的无限潜力，以及具有发掘其可能性的创造性。

　　我们鼓励和支持所有我们的学生去与新鲜的，令人兴奋的以及各样的东西进行负责任的想象，表达和沟通。

　　表演专业

　　本课程由伦敦戏剧中心提供，学生能够接触到上个世纪俄罗斯、德国、法国、美国和英国的演员培训方面的革新和变化。课程的核心是表演。虽然本专业包含许多-表演、人物分析、动作、即兴表演、声音和语言、音乐和歌唱、剧本分析，但不是为了教这些而教这些，每个都是整体教学过程的一部分为课程的核心表演服务。本专业培训的是舞台、电影和电视表演，而且越来越重视在摄像机前的表演。通过的专业训练和强化，本课程会为学生直接从事表演工作作出充分准备，并为其演艺事业奠定坚实基础。

　　我们的鲜明特色包括：

　　强化职业生涯的重点，包括规模宏大的经纪人会议，以及对指导方案的高度重视与戏剧中心导演专业课程的密切联系，以及与来中中央圣马丁和伦敦其他艺术大学的学生设计师，电影工作着极其相关人员的亲密合作。

　　与职业生涯紧密联系，有专业人士会作为会作为讲师，客座教授或者校长定期访问。

　　重视方法学的创作方法，这些方法都是从20世纪欧洲和美国剧院中的艺术家和教授的作品和成就中汲取的。

　　剧目内容平衡合理，涵盖了古典和现代戏剧，以及对银幕表现的高度重视

　　表演设计与实践专业

　　该课程所介绍的表演设计与实践是不拘一格的，多的，它涵盖了如戏剧，电影，录像，现场艺术等现代艺术，挑战传统领域和理念。

　　课程旨在介绍，分析和挑战表演的观点，并将其诠释到艺术的现有交叉的范畴中去，要超越语言障碍并鼓励学生去探索和挑战传统领域和设想。 课程通过提供创意视角经验，以设计，原著和表演的广泛表达等手段来达到本领域的多样性。这些活动是内在统一的，无论是设计，导演，写作，表演还是在一个表演活动的创意中担当某个角色。

　　其鲜明特色表现如下：

　　该课程使学生有机会在第二和第三阶段的为期一年的专业课程学习，涉及20周的工作安排。

　　该课程提升了对剧本-演员-观众之间的互动，以及对空间和文本构思的实验性和调查方法，通过实践来探索。

　　该课程运用设计，创作或导演和表演，并配以现场表演来全面学习整个课程的基础部分，在设计，服装，灯光，音响，项目管理，表演叙事，以及更多方向提高水平。

　　该课程非常重视团队合作，提高学生的协商，管理和团队合作技能

　　该课程在多方面训练学生，使之能融会贯通的使用科研，规划，规模绘图，模型制作，文档处理，反思与批评创作，视觉和口头表演等工具与创作技巧。

　　该课程为逐步提高学生的自主能力和把握方向的能力，在过程中让学生做出第三年学习的方向选择，更侧重于理论研究，还是更侧重于实践。

　　导演专业

　　伦敦戏剧中心认为导演主要是一种“身体感知的”艺术活动。本专业的目的是训练学生的感觉，由此培养想象力。本专业既适合于戏剧导演，也适合于录音媒体(电影、电视、广播)导演。本专业提供对演员艺术的彻底的研究，使未来的导演对表演过程和演员、导演之间的通用语言有一个系统了解。

　　我们的课程特点为：

　　对作为一个专业导演的职业生涯的强化训练，以及对指导计划的高度重视

　　与戏剧中心表演课程的紧密联系，以及与学生设计者，电影制作人，和其他来自圣马丁中心及伦敦艺术大学的同仁的合作。

　　与职业的紧密联系，包括作为讲师，或者客座教授或者导演的卓越人士的经常莅临。

　　与剧院，电影和电视公司相关的广阔的就业前景。

　　基于20世纪的欧洲和美国剧院卓越老师和艺术家们的作品和成就的方法论。

　　对全部节目的均衡安排，包括古典的和当代戏剧，以及对荧幕前表演的重视。

　　对剧院或者是基于表演媒体的多种专业选择。

　　陶艺设计专业

　　本课程通过对相关材料和专业技术的学习认知, 激发设计潜能,以实践带动学习.从而提供一个智能与手动相结合的21世纪的创造性工作.这门课程以具有创新性和功能性的视角,探索和挖掘陶瓷的广泛用途.这种陶瓷兼具通用性和独特性，有可持续发展性和耐久性.同时它也是较古老和较新的技术之一。这种陶瓷特有的经典特性使它能被开发成为各种各样的产品,具有宽广前景。这个课程包括了室内，建筑和与环境有关的陶瓷艺术;器皿设计;灯具，餐具，凹形器皿，以及礼品。作为陶艺设计师，你的知识面和自信度会因为学习理念和专业的陶艺设计知识而逐步增长。

　　本校的陶艺设计专业是一个无二的，在一个更广泛的陶艺主题下，提供的设计指导经验。不管是在课程期间或者是课程之后，我们的课程设计从一种材料的深度和细微的知识点，扩展到更有效的能举一反三的经验到其他的材料的运用上。瓷设计包括多种的实践类型，从有表达力的，能手工制作和创造出定制的人工制品的制作者到能设计，生产高水准的产品， 并且需要考虑社会，文化和生活方式的选择，市场力量和制造机会的产品设计师。在那些躺着栖息在人类范围和建筑空间之间陶瓷艺术，在公共场所，社区，当地的环境中起着作用。

　　本课程使你通过制作能够了解所有的这些特征。在亲身体验，了解材料和整个的设计流程的基础上，你将设计陶瓷并且学习怎样诠释自己的思想将其运用在设计上。在21世纪，一个良好的陶瓷设计师现在需要的是理解和欣赏设计领土的宽度，艺术和陶艺实践，并且挑战如何在这些界限做出适当的突破。 并且要使陶艺设计符合情感性，战略性，设计责任感和商业的水平。该课程旨在帮助你建立起不同的文化和社区之间的桥梁。

　　珠宝设计专业

　　本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展。我们的目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。

　　本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由的设计师和所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等国际学习旅行。我们强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。

　　产品设计专业

　　中央圣马丁学院的本科产品设计专业是英国较早设置的工业产品专业。从1938年以来，我们的讲师和校友们就投身于设计许多具有突破意义的产品，例如台笔记本电脑(Bill Moggeridge)，伦敦双层巴士(Douglas Scott) 以及苹果iPhone(Daniele De Iuliis/苹果工业设计组)等。我们期望我们的毕业生能将这样的传统延续下去，去开拓创新，成为有质疑精神的实践者，了解自己的潜质，了解自己在对物质世界的贡献中所隐含的意义。

　　中央圣马丁学院产品设计专业的一些关键的原则：

　　设计以人为本

　　设计的结果必须能够满足人们的需要。因此，要求设计师在制定满足人类需求的设计之前，必须非常了解人类，了解人类的行为。

　　我们的设计直接和工业挂钩

　　我们和很多大型的企业合作，包括 Proctor & Gamble, Kodak, Body Shop, Panasonic, ICI, Coca-Cola, Samsonite, Artek, Samsung, Liberty, 和 Absolut 等。

　　我们掌握较新的设计实践的变化

　　我们所有的设计导师都是相关专业的从业者。

　　设计是一种过程―不是一件事

　　产品设计是将特殊的过程应用到特定的情况之下。通过对这种实践的熟练掌握，我们的毕业生将会更加灵活，自信，富有创作力。

　　学习是较重要的

　　我们深信，设计工作室是教与学的一种形式。

　　来自不同背景的学生们丰富了彼此的经历。

　　产品设计专业本科课程拥有来自38个不同和地区的学生，他们的年龄从20到36岁不等，在世界较繁华的大都市学习生活。

　　伦敦是非常富有创意的资源，我们很好的利用着这一资源。

　　产品的生产同时也是意义的生产。两者都为设计师带来了责任.我们教导，同时我们也期望我们的毕业生能够去质疑并证明他们的工作在世界上的存在和目的。

　　研究生专业

　　艺术与科学专业

　　通过艺术家与科学家的工作，我们能更好的了解我们人类与地球乃至周边环境的关系。这需要创造性的洞察力和迫切的沟通愿望。人类的活动使艺术与科学之间的界限越来越模糊，这引发着我们对世界的新的思考。艺术家们渴望理解和重新诠释他们生活着的世界，而这种渴望促使他们对大自然，感知进行研究。科学家也通过感官的感受，量性的分析来认识这个世界。无论是艺术家还是科学家，他们都在探索对世界的新发现，并对他们的新的发现与大众沟通交流。艺术与科学硕士课程给了我们一个机会去研究艺术与科学之间的联系，而这种联系无论是历还是现在都是存在的。这种存在在天显现，而且变的越来越明显。此课程让学生了解艺术与科学之间的互动，并将这种探究置于这对社会和文化大背景下进行。

　　叙述性环境的创意实践专业

　　本课程打造了文化的创新发展和商业的叙事环境之间的合作。学员将关注于来访者、使用者的经历， 而不只是空间，主题和图片。任何博物馆，游客中心，专卖店或主题的娱乐场所都在述说一个故事。体验针对视觉，文字，音频和空间范围展开，不同范围之间相互制约与影响。商业的发展科技的进步让我们课程充满了持续的挑战和机遇。策展专业汲取了来自其他的营养，学生学习过程中会有与其他专业人士之间的互动学习。例如，建筑师，博物馆馆长，目的地顾问，三维设计师，通信设计师，互动设计师，基于时间的媒体设计师，舞台表演艺术家，作家，零售商和项目经理等。

　　文化评论与策展专业

　　历史如何帮助我们更好地理解当代艺术?我们如何借助展览的非凡力量、批判性写作和数字技术，使得专业观众和非专业观众都能够更广泛地接触文化历史。艺术评论与策展硕士课程提供一个独特的课程架构。我们通过批判性写作和形式广泛的策展来产生新的理解，从而创造新的成果。把文化一词作为英语语言中较难的词汇之一。文化一词跨不同而且有多重含义，它意味着事物和过程。在过去文化被定义为“文明”，逐渐地当代文化的内涵转变为娱乐和教育范畴，但是较主要的是它伴随着如今的一些关于物体、活动、机构和文化产品的诠释是由什么而构建的争议。

　　艺术评论与策展硕士课程是在历史框架中探讨出现的文化。这一交叉是创新调研、利用图形技术、物体和文本分析、处理档案中的实际工作、策展和写作的结合，也是批判性参与创意技巧和学术性研究和文化创意产业的结合。课程旨在教授学生成为高水平的研究者和创新实践者，通过其在文化产品中的广泛兴趣和技能与专业观众和普通观众进行交流来达到专业人士的需求。艺术评论与策展硕士课程希望招收对调研和组织文化活动感兴趣的学生。学生既要非常乐衷于团队合作与工作，又要具备独自工作的能力，因为这既非一个简单直接的学术课程，也不是在培养文化管理者;而是结合理论与实践技能，审视历史，有批判性且创新思考如何将潜在的新知识呈现给公众。课程将利用伦敦丰富的藏品、档案馆和有创意的实践者，把教学与这些“实时”资源结合在一起。课程主要关注机构和私人在创意艺术实践背景下产生的藏品和档案，你会利用这些在理论和实践的基点上提高技能。这些藏品和档案是历史建筑，大多数是有形的。课程鼓励学生用论证的、技术性的、社会性的和政治性的眼光去看待这些藏品和档案。

　　创新管理专业

　　创新管理硕士是一个新课程。本课程寻求推动思想和行为的方式，鼓励追求创新中的创意合作。课程主要提高你成为一个创意领域从业者的能力，你将能够辨别和发展创新工业和创新管理领域内的政府企业。课程将提供各种不同的学习经历，从传统的到试验性的，从学生到工业，因此学生可以学到解决问题，风险管理和机会发展的合作方法。本课程毕业的学生能够管理所有这些不同的活动，辨别哪个创新项目适合一个给定的情况并以理性的方式交流这种可能性。因此，我们的毕业生对于各行各业的用人单位来说就变得非常有吸引力了。用人单位来自商业，创业产业或决策者，他们希望全面创新。对于思想开放的人来说，这是一个创意环境中的好机会。

　　创意产业中创意应用专业

　　“你看见东西就问‘为什么’;而我梦想那些还没出现的，并且问‘为什么不’呢?”(萧伯纳《长生》(1921))该硕士课程旨在挑战知识是可以从他人的经验中学到的东西这一传统观念。 我们深信，知识是需要创造和分享的，通过运用我们的想象力，打破个人或集体对变化的抵制。我们倡导多和多文化的融合，而不是将学习范围局限于传统的单内。 我们的学生都来自不同背景，为我们提供了跨和跨文化的知识。差异是产生新观念的催化剂，学生们的多样性为我们提供了机会去利用这些差异，让我们超越已知。

　　建筑：城市与创新专业

　　在这个世界里有着越来越严格的风俗、制度以及社会结构。在这种越发严格的体系下，人们更需要一种不同的相对开放的建筑思维，一种能够识别并抓住机遇迎接21世纪挑战的思维模式。硕士建筑：城市与创新专业在圣马丁有其独特的定位，凭借时尚、表演、产品等动态设计的影响，挖掘出独特的艺术灵感。调研、分析、议题、专业导向将开拓你的新视野，提升你解决问题的能力，使你能从容的面对在探索新式建筑设计中的新挑战，适应不断变化的环境。该课程借助伦敦市中心的优势位置，将当地的和世界的作品连接到了一块。

　　我们认为伦敦是一个世界实验室-一个理想的城市革新实验温床。在这里你将能够提升你的策略与方法论来发展壮大当地的变化，同时也将给予你的可持续性发展战略。目前较首要的议程是对人类社会不同领域参与者的需求。你将扮演着一个非常重要的角色，帮助大众在城市环境发展中受益。通过更进一步的合作与社会团体组织一起寻求新的方法，共同推动进程的发展，建立首都的社会文化，推动经济的发展。不断增长的变化，以及相关的社会经济，文化、环境问题要求建筑设计师提升一系列的技能以适应行业背景引导下的建筑业发展，探索国际议程上社会问题的解决方案。这些技能将使你能从事以及引导革新。不论是在小范围里的转变，还是大范围可能性的提升。硕士建筑：城市与创新专业的毕业生将拥有知识和技能在城市环境中创造可持续性的转变。

　　展览研究专业

　　艺术研究硕士学位让你解决美术研究的专业领域问题，并探讨你选择专业和更广泛的纯艺术范畴之间的关系。我们的纯艺术课程通过与硕士纯艺，硕士艺术与科学，硕士摄影，硕士展览研究，硕士移动图像研究，硕士理论与哲学研究课程的协作，创造出一个充满活力，勇于探索实践解决当代文化问题的集体。在扩展性全科课程模式下，课程给你在伦敦工作，学习，充实个人生活以及职业发展的较大灵活性。艺术研究硕士课程让你为将来的工作做好准备，特别是在学术和研究背景的专业环境，让你有能力攻读博士学位或进行独立调研。该课程也受益于其与伦敦和国际上相关的专业和学术组织的关系，以及诸多专业人士和研究人员。

　　课程的三个方向为你的学习提供了一个焦点，同时也让你去探索和分享更多学术领域的问题。展览研究硕士通过博物馆和画廊的展览和策展，来分析他们在当代艺术实践和构建替代式的重要艺术史的影响。辩论依据艺术史的编史及方法论来让你升入了解该领域解决问题方法的重要性。

　　动态图像专业

　　艺术研究硕士学位让你解决美术研究的专业领域问题，并探讨你选择专业和更广泛的纯艺术范畴之间的关系。我们的纯艺术课程通过与硕士纯艺，硕士艺术与科学，硕士摄影，硕士展览研究，硕士移动图像研究，硕士理论与哲学研究课程的协作，创造出一个充满活力，勇于探索实践解决当代文化问题的集体。

　　在扩展性全科课程模式下，课程给你在伦敦工作，学习，充实个人生活以及职业发展的较大灵活性。艺术研究硕士课程让你为将来的工作做好准备，特别是在学术和研究背景的专业环境，让你有能力攻读博士学位或进行独立调研。该课程也受益于其与伦敦和国际上相关的专业和学术组织的关系，以及诸多专业人士和研究人员。课程的三个方向为你的学习提供了一个焦点，同时也让你去探索和分享更多学术领域的问题。作为一个正在扩展的研究领域，艺术移动图像硕士课程对艺术家的移动图像展开深层次的知识与探索。研究生课程呈现了一套完整的系列包括诊断，研讨小组，以及一系列涉及理论基础与历史环境的主要作品的阅读。

　　理论与哲学专业

　　艺术研究硕士学位让你解决美术研究的专业领域问题，并探讨你选择专业和更广泛的纯艺术范畴之间的关系。我们的纯艺术课程通过与硕士纯艺，硕士艺术与科学，硕士摄影，硕士展览研究，硕士移动图像研究，硕士理论与哲学研究课程的协作，创造出一个充满活力，勇于探索实践解决当代文化问题的集体。

　　在扩展性全科课程模式下，课程给你在伦敦工作，学习，充实个人生活以及职业发展的较大灵活性。艺术研究硕士课程让你为将来的工作做好准备，特别是在学术和研究背景的专业环境，让你有能力攻读博士学位或进行独立调研。该课程也受益于其与伦敦和国际上相关的专业和学术组织的关系，以及诸多专业人士和研究人员。课程的三个方向为你的学习提供了一个焦点，同时也让你去探索和分享更多学术领域的问题。在艺术理论与哲学硕士课程中，你将学习到欧洲大陆的哲学与美学，马克思主义者的思维传统和艺术的心理分析理论这三个领域里所探讨的主要论题及方法，并通过对相关文本的阅读与细节的讨论来提升你对这些知识的理解，主要内容包括艺术理论化与哲学的相关性，政治，哲学与艺术，当代艺术的哲学方法和化环境下的哲学与艺术。

　　时尚传媒专业

　　硕士时尚传媒专业包括3门课程。每个课程有其独特的关于时尚传媒的方法，通过跨课程项目和一起合作并积累相关实验经验。硕士时尚传媒专业属于中央圣马丁学院，是具有高度创造力的时尚专业。同时也属于艺术学院哲学范畴，其中其他有创造性的包括平面传媒、建筑、纺织面料、珠宝、产品设计和纯艺术。

　　时尚传媒和推广

　　时尚传媒和推广课程是传统或数字图像制作。包含与时尚有关的传媒例如摄影、造型、插图、电影制作、图案和艺术指导。

　　时尚记者

　　时尚记者课程将介绍相关学术背景、实用技术以及分析技巧以适应具有挑战的当代媒体，其中包括印刷媒体和数字媒体

　　时装设计专业

　　此课程是为国际学生想要攻读硕士的学生提供的一个为期一年的高等教育水平的课程。它将为学生提供一个以全新角度审视他们的工作和创作方向的机会，同时学生将从中了解服装设计的背景或与其紧密相关的规则。本课程的教学重点强调学生的创作自由和给学生创造探索和体验伦敦的机会。因为伦敦既是时装设计的中心也有着做研究的丰富资源，它向欧洲服装市场提供了宝贵的设计灵感。

　　本课程的教学在做项目的基础上，使学生在一个创造性的环境中自由尝试，发现甚至重新定义自己。它还将向学生提供个别辅导，重点在于研究的广度和深度以及设计发展的创新方法。课程基本原理的基础是支持学生的创造性发展，同时兼有合理的设计，专业且纯熟的技术，以使学生能够充分利用在首都学习的优势和挑战。中央圣马丁学院坐落于伦敦市中心，享誉世界。本课程是服装和纺织品设计学院众多相关课程之一。学生将受益于这里的培养出世界设计师的教学方法。上课地址在学院的Charing Cross 路，这里也是本科和服装专业硕士上课的地方。

　　创新剪裁专业

　　裁剪师在服装业有着举足轻重的地位。同时，在当今以设计引领的时装业中，裁剪师也须成为多才多艺的人。本课程提供了一套完整而富于尝新的培训，适用于裁剪师和设计师。基于开发自身潜力，加以传授灵活多变的技巧，结业后的学生将在这门手艺上得到明显进步。

　　时装专业

　　本课程分为六个方向 女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。

　　时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在较高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有较直接的机会参与到设计中去，并与世界上的设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上较的时尚和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。

　　未来纺织品设计

　　未来纺织品设计专业的课程旨在将纺织品设计当作工业设计的一种形式来进行学习,同时关注纺织品特有属性和设计语言. 我们希望设计师通过学习专业知识对新的设计理念进行思考,批判和建议，积极迎接21世纪里的设计挑战。

　　如何平衡生态环保和智能技术的关系?如何利用当今的纳米技术来设计隐性功能的产品，并且使其符合现代的美学理念?仿生学原理如何促进弹性织物的设计? 科学家会成为设计师吗?当数字制造成为主流,手工艺术的未来在哪里? 纺织业如何引领只能人机交互界面的发展?纺织业能否开辟一条想象设计架构的新方式?这些都是在我们为期两年的课程学习中将要涉及到的问题。智能纺织品,包含的隐性性能，可持续发展和伦理问题，诗情和美学理念，都要求我们不断的涌现新颖的设计理念。当今社会，这门与其它设计及科学,社会经济的交流合作越来越多。随着文化,经济,工艺技术的进步，纺织业需要能够提出新颖并有可行性创意的有活力的设计师。并要求其具备战略思想,力和个人独到见解。未来纺织品设计专业致力于使设计师具备为未来生活设计产品的关键技能，提供培养思维能力，思考个人实践，挑战纺织品设计局限的智囊团平台。

　　纺织品世界需要能够提出并实现出色、到位的创新设计的有活力的设计师，同时要具备思想内涵、能力以及独到眼光。我们提供一个培养思维、思考个人实践、打破纺织品设计局限的平台。学生们将有机会研究未来影响纺织品设计发展的因素。本课程以实践为导向，启发和鼓励设计革新。与其它硕士专业例如工业设计、创意策展、陶艺、珠宝、家具设计进行的联合讲座与项目实习，将创造出一种全新的具有挑战性的多元环境，培养实验和革新型的符合设计实践。我们支持纺织品设计师突破现有的设计局限，重新定义未来的纺织品。

　　纯艺术专业

　　此课程与我校其他几个纯艺术领域的课程有协同效应，MA Photography, MA Art and Science, MRes Art: Exhibition Studies, MRes Art: Moving Image, and MRes Art: Theory and Philosophy – create这些课程资源为我们的学生提供了巨大的理论研究资源。在其扩展的全科模式中，该课程为可使学生灵活地进入伦敦富于变化的工作和学习机会，同时较大限度地提生个人修养和专业领域的技能。该课程提供了一个涵盖120个学分(45周)的拓展性的毕业设计单元，使学生持续进展并较终实现。

　　纯艺硕士专业由以下特点支撑：

　　多样化的职业方向，志向以及文化远景

　　包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思

　　对如何生成知识的审问

　　对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考

　　探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架

　　对话，以确定当代艺术可能性的条件。

　　人物动画专业

　　本课程只专注于动画的一个领域 -人物动画，而不是覆盖整个复杂科目。在扩充并挑战对动画现有认识的同时吸收传媒、项目管理等先进技术。从互联网，移动电话，到电视商业广告，再到游戏和电影大片的特殊效果，动画真是比比皆是。以各种形式呈现，媒介已经弥漫了我们的视觉文化。用于创建动画的技术正在飞速发展， 该软件的市场竞争性意味着某些在一年之前都还是占首要地位的电脑程序在下一年就会过时。针对不断变化的行业标准软件的背景下为针对这样不断变化的行业标准软件背景，我校人物动画硕士专业致力于一项专业性的，以实践为基础的知识训练，而不是单单着眼于狭窄的特定软件技术这增加了今后您可以运用不同软件包，技术工艺，创造性的方法和技术，这样学生将建立起有关人物动画的普遍技术和背景认知。

　　原名伦敦动画学院，该课程由代表英国很多动漫商业利益的英国动画协会创建。人们认为，许多现有课程既没有给学生提供良好的技能也没能将迅速同化的经验在工作场合投入有效使用。由中央伦敦培训公司委员会(简称培委会)出资，通过与中央圣马丁学院的合作，提供优质的动画培训。动画是一种不用口语的而借助媒介进行沟通和叙事的普遍语言，作为市场中的一种流行艺术形式，它呼吁所有文化，并吸引它们运用自己的视觉和叙事传统。该课程的特点和优势在于它吸引了来自不同领域和文化背景下的申请者，大约有四分之一的学生是来自英国，另外四分之一来自欧盟内部，而又一半的学生是来自欧洲之外的广大和地区，这样一来，就为学生增加了一个了解其他文化和发展国际网络的激动人心的机会，我们将鼓励学生在自己作品中研究和运用各种不同的视觉效果和叙事方式。

　　本课程旨在发展创意和技能。学习动画不仅仅在于软件的学习。其核心在于了解动作，人物个性和表现的写照。我们实际的教导方法着重于创造有着情绪和心理细微的创新动画人物。课程在动画的基础上包含了动作分析，从较简单的弹跳球技术到动物动作，人类行动以及讲话表现。课程将会扩展学生现有的知识和认识，并将他们应用于专业实践的新兴领域。学生需要通过博客记录下整个课程的过程，记录下作品及作品的创作过程。动画家需要各种专业的技能，课程鼓励通过独立或者合作完成问题解决，项目管理，计划和传媒等项目以积累经验。

　　课程的特点如下：

　　课程和伦敦戏剧中心的紧密联系使得同学们可以通过讲故事、表演、动作研究等课程利用到的表演技术。

　　动画历史和理论、人体素描和剖析等课程与动画技术课程相辅相成。

　　通过小组项目模拟工作，每位的学生都将会配备一位从业人员作为导师。

　　拥有广泛的商业和创意合作伙伴，其中包括美术馆。

　　广泛的校友网络。

　　本课程建立在中央圣马丁较具技术实力的媒体学院的基础上，获得了来自梦工厂的访问教授Shelly Page的支持和指导。

　　视觉传达专业

　　视觉传达是在人类文明进步过程中较为伟大的成就之一。其不断发展的复杂性，不可预见性和应用的可能性都是本课程研究的核心。作为“21世纪的操作系统”，视觉传达碰触到了人类和政治利益的方方面面，对文化，经济，化，本土化，政策制定，社会经济发展，可持续性发展等等都起着非常深刻的影响。那么将如何开始视觉传达硕士阶段的学习?我们首先就可发现的重要主题创建出课程框架。然后，通过项目工作，教程，研讨会或者讲座等形式调研结构和方法，与有专业人员组成的团队以来研究这些问题并得出答案或者好的作品。

　　不可避免的是，这样的方法产生的结果和解决方法会具有差异性，会不可预测，不会受到目前和范例的约束。这些成果对于视觉传达的疑问，观众和个人立场都是恰当的。他们会在动态数据，图像制作，信息和交互设计，摄影，编程，排版，写作或者新兴的还未被定义的产品中显现出来。当代视觉传达设计所提出的问题并不是内向型的，而是包含了广泛的其他的资源，包括美学，人类学，行为主义，认知，语言学，目的论和类型学等等，以探索，启发并提供新的应用。为顺应这一进程，你必须要掌握高水平的实践和知识技能。通过这一课程，你的调研问题将会驱动并塑造更深层次和实践知识的学习和积累，从而决定你的职业方向和愿景。

　　摄影专业

　　此课程与我校其他几个纯艺术领域的课程有协同效应， MA Fine art ， MA Art and Science, MRes Art: Exhibition Studies, MRes Art: Moving Image, and MRes Art: Theory and Philosophy – create这些课程资源为我们的学生提供了巨大的理论研究资源。在其扩展的全科模式中，该课程为可使学生灵活地进入伦敦富于变化的工作和学习机会，同时较大限度地提生个人修养和专业领域的技能。

　　摄影专业由以下特点支撑：

　　挑战性和刺激性的工作，它跨越了在摄影，版画，运动图像和通信和网络媒体中的传统和新技术善用这些领域之间的密切联系，这也是中央圣马丁国王十字校区的一个特点。

　　个人认知方式的提升以及创造性意图的发展。

　　分析，批判性辩论以及关于摄影师的伦理和社会责任的个人位置的发展

　　当代摄影艺术和设计紧密连接，批判性和动态关系理论。

　　合作表演专业

　　合作是一种变革性的体验。合作表演硕士课程将能够使你通过跨的共同创作来发展一种新的思维和做事的方式。在集体的共同努力之下，你将发展你的创造、实践和管理技能。在课程中大家会以公司的形式一起工作，你将在富有创意的职业教师的指导下，完成大型表演活动的构想、计划、管理和实施。

　　戏剧表演专业

　　该课程为学生从事戏剧以及相关领域工作奠定基础，它通过汇集关键的艺术功能，推进学员戏剧以及相关领域的学习，MA Screen: Acting 与MA Screen: Directing, Writing.紧密相关。该课程的核心是个人创造力的提升，通过持续的基于拍摄的项目的工作机会来实现，学员要与其他同学共事，课程的组成包括演技与实践，影像剧本的创作和生产(包括摄影棚和外景拍摄)，现场设计表演，以及职业的进一步深入(包括面试和试音技术)。

　　该课程的显著特点是：

　　以表演为主导的学习方式

　　关注公司的运营模式

　　对进程深入理解的把握，从而把握戏剧创作和交流

　　准备直接进入到你的工作世界的一个准专业的学习模式

　　着眼于实际生产

　　将学生与经验丰富的专业人士的辅导相联系

　　戏剧写作专业

　　戏剧写作课程寻找个性主导，有叙事讲故事能力的观众。传统剧本写作，影视剧本写作，戏剧写作是表演和载剧院，电影，电视和广播制作戏剧的关键。一个好剧本较佳地让一个有智慧，能力，且资源丰富的作家得以展示。作家本身是文化生产和制作的重中之重，戏剧写作硕士课程不断探索和辩论作家与声音，智慧，工艺和实践之间的关系。课程认识到在当代“编剧行业'，作家越来越多地需要在各种媒体和形式下工作;探讨戏剧故事在舞台，屏幕，音响和数字平台等方面的普遍相似性和关键差异性;在现代剧场，广播，电视，电影和数字媒体通过传统形式和创新形式来进行戏剧写作，故事叙述;审核和辩论编剧，脚本开发和脚本制作的核心区域;批判性探索戏剧形式的普遍性和原创性的。

　　导演编剧专业

　　这个影视课程为你在记录戏剧极其相关领域工作做准备。通过汇集关键的艺术的功能。这些功能是通过一些分散的途径，表演，指导和电影剧本写作进行电影录音的戏剧制作。课程的中心是个人创意的发展，通过不间断的和来自其他专业的同事在合作的基础上获得机会。课程的组成部分包括表演，指导和写作;在工作室和指定拍摄地的录像戏剧的创作和生产。在专业舞台的现场公众演出;深入地筹备专业，包括采访，审核技术。

　　表演设计与实践专业

　　中央圣马丁的表演设计和实践硕士专业响应并秉承传统，并且在当代表演竞技场和实验性剧院做实践性的改变。本课程致力于讨论核心的表演制作，设计，和以实践为基础的实践等领域。本课程承认和促进当代表演的混杂性质，和一个传统的固定的在美术表演和剧院之间的辨证性的开发。国际上的表演设计和实践的事例的认知对课程极为重要。这些例子已经较大地塑造着，并且引发了围绕着对很多已经建立的定义，功能以及已经被以往的表演定型地角色的挑战的讨论。在这些讨论之外，已经出现了一些新生的关键的从业者，组织，事件，关键的辨证性文字和小组讨论课的作业。所以保持了课程风气的核心方面来提供给学生一个直接的经验，并且通过灵感的和在英国外合适的学习实践，与这些材料接洽。关注表演文化的部分。表演文化的观点和正统教义总是在变化之中的。这门课程提供一个独立无二的环境。这些环境鼓励表演制作带动美术家，导演，作家，研究者和设计师一起，在二十一世纪的早期来建立引导表演实践的发展的日程。

　　工业设计专业

　　该课程鼓励学生创造革新和改变工业设计各个领域：耐用消费产品，资本货物，交通，包装，卫生器具，家具(私人，公司和公共环境)，建筑空间，交互界面，设计管理，企业和政府发展战略。工业设计师和生产企业，零售商，购买者，使用者的关系紧密相连，这要求工业设计师具有高度的灵活性和关于工业和商业的知识。在此背景下，管理能力就变的与机械设计能力和创意设计能力同等重要。这门课程特别强调自我导向设计能力和同学间团队学习，而这可以通过有着不同文化和背景的学生的多样化混合来加强。通过本课程，你会研究理论和实践的关系，培养评论和分析技能，并把设计实验作为一种表达手段来使用。课程提供了一个能够让学生把思考和智能发展直接联系到设计实践的，以职业能力发展为导向的环境。课程将学生培养成为有能力参与到战略职能高度的设计师;有能力识别社会，科技和经济发展趋势，并且及时做出反应;有能力发掘新的设计途径;有能力参与到更别的多团队工作中去。

　　设计专业(陶艺、家具、珠宝)

　　陶艺、家具和珠宝的设计工作对历史文化和传统的理解都有很高的要求。此外课程还会涉及到被形容为‘亲密的建筑’的内容，即与人体有关的手工产品。作为一个设计师，他必须要跟着科技的更新换代，市场化的发展，产品的国际化和越来越受欢迎的设计领域的‘预定制’和‘手工制造趋势’不断改变。设计师们在创作作品时要通过自己的文化背景，创新性，市场化和宗教相关的想法来支持自己的观点，从而给自己的产品一个很好的定位。陶艺，家具和珠宝的硕士设计课程会致力于开发学生们的创造力，想象力和专业化的水平。这些都是建立在对正式设计方法和实践性研究的基础上让学生在们了解当今设计界的真实需求。陶艺，家具和珠宝研究生们(作品方向)较终要在一个富有创造力，互相支持，协作的环境下探寻和发展一条自己的独特创作方向，从而较终完成自己的毕业作品。